Профессия художник: как стать известным и успешным

Зародилась специализация художника в далеком прошлом. Изображения на стенах пещер, сюжеты повседневной жизни стали основой для творческого процесса и формирования живописи. В античное время художники имели привилегированный статус. В это время искусство развивалось, зарождались новые направления, появлялись характерные веяния для отдельных стран, регионов.

В тупике вся сфера искусства пребывала в средневековые времена. Темный период истории человечества, в который мастера по живописи могли приговорить к смерти. Обществом признавались исключительно деятели, работающие над созданием церковных фресок. Стремительное развитие данного вида творчества началось в период Ренессанса. Создавались школы искусств, честью считалось быть подмастерьем.

Сегодня наблюдается видоизменение данной сферы деятельности. Появились новые течения, стилистики, новые материалы. Не все творцы живут в признании, многие по разным причинам были не поняты обществом.

Кому стоит быть художником

Классическое представление профессии – изображение определенных людей, объектов. Если углубиться – это создание художественного образа. Как раз образы могут быть выражены творцом в разных форматах: в плоскостных картинах или графиках, костюмах, элементах декора.

Одна из самых многогранных специализаций. Художники бывают следующих направлений:

• Иллюстратор

Создание иллюстраций для книг, журналов. Суть работы: изучение книги, обсуждение с авторами и редакторами, детальное изучение персонажей и возможных эпизодов, которые нужно воплотить в качестве изображения. Создание и демонстрация эскиза. Утверждение конечного варианта. В случае необходимости корректировка редакторами.

• Оформитель

Эта отрасль разделяется на дополнительные направления:

• роспись интерьера помещения или фасада здания.
• разработка плаката для рекламы (товар, услуга).
• создание схем благоустройства определенных объектов окружающей среды (парки, скверы, новые жилые районы).

Декораторы очень сильно востребованы во многих компаниях. Поскольку они работают над продвижением товаров и услуг.

• Специалист по костюмам

Человек, включенный в творческий состав театрального спектакля, сериала, фильма. Проработка внешнего вида персонажей – это ключевая обязанность.

Здесь требуется не только умение грамотно и детально изобразить одежду. Важно создать образ, который будет прослеживаться на протяжении пребывания актера, персонажа на сцене или на экране.

Когда речь идет о тематическом кино или представлении, потребуется детальное изучение характерных особенностей того времени.

• Модельер

Создание и перенос на бумагу новых моделей одежды и обуви, аксессуаров и головных уборов. Разработка эскиза начинается с изучения тенденции моды.

• Аниматор

Мультипликатор теперь работает не только в привычном направлении. Сегодня аниматоры входят в штат сотрудников на ТВ, участвуют в разработке видеоигр.

• Театральный художник

Человек, занимающийся декорациями, костюмами и разными элементами для создания целостной картины на сцене. Требуются знания в истории, культуре, этике, социологии для создания органичной среды на театральной сцене.

• Специалист по графике

Разрабатывает иллюстрации к печатным изданиям в виде гравюр, литографии (вариант печати, когда краска под давлением переносится с плоской формы на бумагу).

• Реставратор

Главной задачей является восстановление и сохранение различных элементов искусства (изобразительного, декоративно-прикладного), архитектуры.

• Профессия художник по свету

Светооператор работает со специальным пультом в период проведения спектакля, съемки телевизионных проектов. Задействуются различные программы и техники для максимальной настройки света. Здесь требуется соединение творческого подхода и технических умений.

Склад характера:

• Талант – это самая главная и ключевая составляющая.
• Воображение и фантазия.
• Наблюдательность.
• Внимательность.
• Интуиция.
• Эрудированность.
• Наглядно-образное мышление. Умение изобразить то, что продумано лично творцом.
• Цветовосприятие.
• Чувство гармонии.
• Терпение.
• Физическая выносливость.
• Работа с компьютером и разными дополнительными программами.

Достойные представительницы

• Фрида Кало

Художница из Мексики. Стала популярной благодаря автопортретам. Прослеживается в творчестве Фриды воздействие народа, культур коренного населения доколумбовой Америки. Это изображается в качестве фолк-арта.

Самым дорогим и известным творением считается автопортрет «Корни», который был оценен в 7 млн долларов экспертами Сотбис (аукционный дом). Картина продана за 5,6 млн долларов, что считается рекордом среди работ живописцев Латинской Америки. Картина «Кало» куплена за 4,9 млн долларов.

• Марлен Дюма

Популярность получила благодаря своим живыми, яркими портретам и насыщенными работам, которые основываются на полароидных снимках и фото из печатных издательств. Ключевой тематикой работ выступает описание и презентация общественных запретов – табу.

Удостоилась награды Дюссельдорфа за вклад в современную живопись. В 2008 году установила рекорд аукционов среди живущих художниц – 6,3 млн долларов («Посетитель»).

• Викто Нгаи

Иллюстратор британско-китайского происхождения. Известна миру искусства, как автор девичьих иллюстраций с мельчайшими деталями. На её творчество существенное воздействие оказали китайские традиции.

Чаще всего используются следующие палитры цветов: апельсиновый, красный, зеленый, коричневый. Рисунки изначально создаются традиционным методом рисования (карандаш, гуашь, акварель), после задействуются графические редакторы.

• Аурель Шмидт

Жительница Нью-Йорка, которая смогла удивить мир, несмотря на юный возраст. Аурель специализируется на живописи, создает инсталляции и фотографирует. Красоту мира девушка видит через весьма нестандартную призму.

Чаще всего Шмидт рисует позитивных монстров – это визитная карточка девушки. Помимо этого, изображает откровенные части тела с помощью фруктов, овощей. Пускает в ход кофе или же сперму, для создания улыбки на мордочках зомби и монстров.

Преграды и возможности на пути художника

Преимущества:

• Творческая, многогранная, интересная работа.
• Присутствует возможность остаться в истории как одаренный человек, который смог привнести в мир что-то новое.
• Возможность работать по свободному графику.
• Высокая зарплата, если вы уже известный творец.
• Возможность уехать за границу.
• Доступен фриланс.

Недостатки:

• Невостребованность.
• Непостоянный заработок.
• Можно полагаться исключительно на собственные силы.
• Необходимо постоянное вдохновение для создания новых образов, эскизов, рисунков.
• Дорогостоящее обучение.
• Предстоит подстраиваться под требования и желания заказчиков.

В чем надо разбираться

Сфера познаний зависит от выбранной специализации.

• Теория и история искусства.
• Архитектура.
• История.
• Техника безопасности с художественными инструментами и материалами.
• Цветоведение и светооформление.
• Информатика.
• Иностранный язык, для знакомства с иностранными авторами.

Как проходит рабочий день художника

Умения (зависят от выбранной специализации):

• Создавать эскизы, наброски, графические прототипы.
• Расписывать различные поверхности.
• Работать с компьютерными программами.
• Соблюдать требования редакторов, заказчиков.
• Уметь выступать на публике.
• Пользоваться архивными материалами.
• Различать цвета, оттенки.
• Находить незначительные детали.

Теперь вам известно, какими умениями и качествами художник должен обладать.

Профессиональный стандарт:

http://fgosvo.ru/uploadfiles/profstandart/04.002.pdf

С кем и чем предстоит работать, зависит от выбранной отрасли деятельности. Если вы аниматор, нужно приготовиться к тому, что предстоит взаимодействовать с разными специалистами: от авторов, редакторов до корректоров, дизайнеров.

Трудовые операции изменяются в зависимости от направленности. Существует общий спектр обязанностей для специалистов в этой отрасли:

• Поиск клиентов.
• Участие в выставках, презентациях, аукционах.
• Знакомство с заказчиками, изучение их желаний, представлений. Часто в качестве подарка заказывают картины, портреты. Предоставление портфолио.
• Создание концепции будущей работы.
• Приобретение материалов.
• Эскиз, набросок.
• Процесс создания. Длительный этап. На него воздействуют сроки сдачи, если они присутствуют. Часто на работу уходит от 2 месяцев до десятков лет.
• Оформление картины.
• Отчет о проделанной работе. Расчет с заказчиком.

Теперь вам известно, что делает художник. Обратите внимание, это не весь спектр обязанностей. Он увеличивается и расширяется в зависимости от профиля мастера.

Строим карьеру

Принимайте участие, это возможно станет толчком в вашей карьерной лестнице. Именно на выставке или же на конкурсе вас могут разглядеть и пригласить на работу.

На старте карьеры можно получить должность помощника аниматора, декоратора или же попытаться занять вакансию преподавателя в учебном заведении, детском творческом центре в зависимости от специализации. Пиком считается открытие собственной галереи, выставки, создание курсов.

Существует достаточно много способов повышения квалификации, платные и бесплатные:

• Семинары.
• Курсы.
• Вебинары.
• Программы.
• Получение второго диплома по другой специальности.

Варианты повышения уровня профессионализма отличаются по длительность, цене, тематике.

• Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки. Проводит курсы по следующим темам: улучшение качества художественно-педагогического мастерства в сфере изобразительного искусства.

Слушатели знакомятся с авторской методикой народного художника РФ С. Андрияки. Длительность от 2 дней.

• Курсы повышения квалификации художников-дизайнеров при МГАХУ. В программах соединяется теория и практика, длительность которых от 1 месяца.
• Российская академия художеств. Программы: живопись (4 недели, 45 тыс. рублей) и реставрация живописи (3 недели, 40 тыс. рублей).

Кем может работать художник? Не просто так существует выражение «свободный художник». Представители этой отрасли отдают предпочтение работе самим на себя. Существуют и те, кто делает выбор в пользу частных и государственных организаций.

Должность художника, в большинстве случаев – это дизайнер. Просто она представлена в разных интерпретациях. Работать можно в различных центрах, организациях:

• СМИ, журналы.
• Полиграфические организации.
• Киностудии.
• Театры.
• Агентства (дизайнерские, рекламные).
• Мастерские, специализирующиеся на реставрации.
• Галереи, музеи (частные, государственные).

Финансовые притязания

Заработок зависит от должности, отрасли, известности. Если речь идет о свободном художнике, здесь отсутствует как таковой стабильный доход.

Средний уровень зарплаты на постоянной основе:

• Москва. От 40 до 70 тыс. рублей.
• Россия. От 20 до 50 тыс. рублей.

Уровень специалистов за рубежом на постоянной основе:

• Германия. 3,3 тыс. евро в месяц, от 25 евро за 1 час работы.
• США. Средний показатель 39 тыс. долларов в год. Аниматоры от 62 тыс. долларов в год. Арт-директоры 88 тыс. долларов за год.
• Канада. Средний показатель 25 тыс. долларов в год.

Международную квалификацию получить можно. Для этого потребуется выйти на международный рынок искусства, участвовать в конкурсах, семинарах, выставках в разных странах. В данном случае требуется знание иностранного языка. Более того, предстоит оперировать профессиональной терминологией, уметь грамотно описывать свои идеи, мысли на разных языках.

Обучение на специалиста в отрасли художеств

Кто такой художник, рассмотрели, а в каких университетах доступна данная специализация?

Нужно отметить, что склонность проявляется довольно рано – еще в детстве. Если родители следили за развитием своего ребенка, вероятней всего заметят определенные способности. Нужно записаться в художественный кружок или специальную школу. Затем, если умения и талант будут развиваться, начинающий художник может поступить в профильный колледж. В дальнейшем возможно поступление в институт и Академию искусств.

Сдаются следующие экзамены: русский язык, экзамен в учебном заведении, литература или обществознание.

Пример учебных заведений:

• СПбГУ. Программа: художник кино и телевидения. 220 тыс. рублей 1 год обучения.
• МГАХИ имени В.И. Сурикова. Профиль «Графика». Цена 322 тыс. рублей за 2 семестра.
• Специализация «Монументально-декоративная живопись» представлена в МГХПА им. СГ. Строганова (350 тыс. рублей 1 год обучения) и НГУАБИ (180 тыс. рублей в год).
• РГУ им. А.Н. Косыгина. Специализация: реставрация художественного текстиля. Бакалавриата. 246 тыс. рублей за 1 год.
• МГПУ. Изобразительное искусство. Цена 198 тыс. рублей за 12 семестров.

Создаем основу для успеха

Как стать известным и успешным художником? Для этого нужно придерживаться описанных ниже секретов и рекомендаций известных творцов:

• Обучайтесь.

Безусловно, если присутствует талант и особое видение мира – это преимущество для вас, как профессионала. Появляются новые техники изображения, подходы, материалы, течения. Знакомство, с ними может стать толчком для разработки новой персональной концепции на вашем творческом пути.

Необходимо читать специализированную и художественную литературу.

• Отыщите свою нишу клиентов.

Запомните все гениальное – просто. Херст — один из мировых специалистов в арт-маркетинге известен коротким примером из жизни. Пролетая над Лос-Анджелесом, в иллюминаторе Херст увидел пентхаусы с бассейнами, и решил, что каждый житель может позволить приобрести его небольшую картину.

• Восприятие критики.

Относитесь к критике адекватно. Возможно, кто-то не поймет замысел идеи, растолкуйте и выслушайте аргументы.

• Никогда не останавливайтесь.

Эта сфера деятельности требует от человека постоянной работы над собой, готовности воплощать задуманное. Поэтому предстоит приготовиться к усердной работе, если среди целей – стать мировой легендой и узнаваемой личностью.

• Подберите для себя уникальную тему, нестандартную идею или вариант подачи ваших работ.

То есть задача художника – быть эффектным, неповторимым и запоминающимся. В свою работу добавьте что-то неординарное. К примеру, проведите выставку работ в заброшенном заводе, складе, магазине. Необходимо чтобы ваши картины вызвали как положительные, так и отрицательные эмоции, дискуссии и споры.

• Диктуйте цены рынку.

Помните, что все в жизни стоит столько, сколько другие готовы за это отдать. Существует также маркетинговая схема для художников. Продаются работы, но автор оставляет за собой право контролировать условия продажи картины в дальнейшем.

• Будьте готовы выступать перед аудиторией.

Участвуя в выставках, форумах, конкурсах часто требуется выступление от автора работы. Художник должен уметь внятно и четко излагать свои мысли, идеи, поставленные перед ним задачи. Соответственно, чтобы аудитории было приятно и интересно слушать, необходимо поработать над своей речью, жестикуляцией.

Возможно, именно выступление заинтересует слушателей к просмотру работ и их покупке.

• Подготовьте место, где вы будете творить.

Возможно, это будет отдельная небольшая комнатка, или же подоконник окна, с открывающимся видом на сад. Обустройте комнату для себя, разложите ваши рисунки, наброски, труды художников, которые являются примером и идейным вдохновением для вас. Кто-то отдает предпочтение работе на открытом воздухе, в особенности в теплое время года.

Дополнительно можете ознакомиться с видео, где также рассказывается о правилах продвижения своего искусства.

Держим руку на пульсе прибыльных тенденций

• Арт-дилер

Достаточно редкая специализация. Чаще всего встречается за рубежом. Задача — находить произведения искусства и выставлять их на продажу. Для этого требуется разбираться в живописи, понимать современные тренды, чтобы максимально быстро и постоянно находить новых клиентов.

Шагом вперед считается открытие собственной художественной галереи. В этой нише нужно знать маркетинговые инструменты и методы.

• Аэрография

Популярная техника, в основе которой лежит применение аэрографа. Работать можно с автомобилями, недвижимостью, одеждой, холстами. В больших городах специалисты пользуются особым спросом для разрисовки авто.

• Татуировщик

Человеческое тело в качестве хоста. Тату-студии стремительно развиваются как в больших, так и маленьких городах. Часто нуждаются в дипломированном специалисте, который получил сертификат о прохождении курсов по подготовке мастера художественной татуировки.

Новые направления

• Стрит-арт

В арсенале инструментов: граффити, скульптурные инсталляции, композиции из мозаики. Более известно это направление как уличная живопись. Ранее стрит-арт не был настолько популярен, сегодня же появляются личности известные всему миру – Фейри, Бэнкси.

• Рисованная картина

В конце 90-х можно было наблюдать за тем, как картину вытеснили новые виды искусства:

• видеоарт (использование видеотехники для создания выражения художественной концепции).
• инсталляция (соединение готовых форм и материалов для разработки единой художественной концепции).

В начале нулевых ситуация изменилась. Картина возрождается в традиционном смысле. Яркими представителями нового течения считаются Курмаз, Сохта.

• Революция интерфейсов

Изображение рисуется на планшете, затем переносится на холст с маслом. Применение инновационных технологий присутствует во всех сферах человеческой деятельности. Фронтальная печать diasec – одно из направлений. Принцип достаточно похож на печать фото. Краски наносятся на акрил.

• Софт-арт

В основе данного направления лежит концепция программного обеспечения. К примеру, программные приложения разработанные художниками, но представленные как реальные произведения их труда.

Теперь вами известно, какими качествами должен обладать художник, какие преграды ожидают вас на пути к успеху.

 

← Вернуться